déc 042009
 

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English version below…

Mark Jenkins est un artiste américain que j’ai découvert il y a quelques mois sur Internet. J’étais tombé sur plusieurs photos de ses installations de rue. Je crois que j’aime par dessus tout cet art à la limite de la légalité, un peu comme celui de Banksy, qui fait que l’artiste devient une personne recherchée, un fauteur de troubles sur la voie publique. Mais en même temps, on ne peut nier que cet art, loin des salles des musées, arrive aussi à provoquer un questionnement chez le spectateur. Les thèmes abordés par Jenkins sont assez divers, mais je ne peux m’empêcher de penser que ses œuvres traitent de l’indifférence. Si on regarde bien celle avec les membres humains qui sortent du sac poubelle, ou la femme endormie dans son lit en pleine rue,on est immédiatement interpellé par cette drôle de présence. Ces personnages sont assez bien faits pour qu’on se demande s’ils sont vivants et pas assez pour que le doute dure trop longtemps. J’adore. [Tapesculpture] & [Mark Jenkins]

Mark Jenkins is an American artist most widely known for the street installations he creates using box sealing tape. He maintains the Website tapesculpture.org and teaches his tape casting process in workshops in the cities he visits. Mark Jenkins said the following about the illegal aspects of street art during an interview with art critic Brian Sherwin, « There is opposition, and risk, but I think that just shows that street art is the sort of frontier where the leading edge really does have to chew through the ice. And it’s good for people to remember public space is a battleground, with the government, advertisers and artists all mixing and mashing, and even now the strange cross-pollination taking place as street artists sometimes become brands, and brands camouflaging as street art creating complex hybrids or impersonators. I think it’s understanding the strangeness of the playing field where you’ll realize that painting street artists, writers, as the bad guys is a shallow view. As for the old bronzes, I really don’t see them as part of what’s going on in the dialogue unless addressed by a new intervention.

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oct 232009
 

Hand from Above (la main du dessus) est une installation interactive qui se trouve à Liverpool. Une caméra filme en temps réel un bout de trottoir et affiche l’image sur un écran géant. Une main (de Dieu?) gigantesque apparait sur l’écran et intéragit avec les gens. Elle les chatouiles, les réduit à la taille d’une foumi ou les kidnappe physiquement. En regardant la vidéo, on voit bien que les gens sont surpris de prime abord et qu’ils s’amusent ensuite comme des petits fois avec cette installation. L’idée est assez séduisante et franchement ludique. Il faudrait mettre ça dans le métro parisien, histoire de dérider un peu les voyageurs gris.

Hand from Above was commissioned by Abandon Normal Devices and Liverpool City Council for BBC Big Screen Liverpool and the Live Sites Network.

[Chris O'Shea.org] via [Intercative Architecture]  via [Gizmodo]

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sept 282009
 

L’artiste Walter Willems a invité Han Bennink, un des meilleurs batteurs de Jazz, à  jouer sur une batterie en fromages hollandais. Je suis heureux de vous présenter un improbable et noble emploi de la nourriture pour le corps, les oreilles et le cerveau.

Cheese Kit Diptych is an installation by artist Walter Willems consisting of two drum kits. In one, full rounds of real (mainly Dutch) cheese sit atop drum stands; in the other, plastic cheese replicas usually found in store display windows are employed. In this absurd setting Willems reinforces the international stereotype of the Dutch by using a classic Dutch export product as its main ingredient.

Cheese Kit Diptych was created specifically to be played by world-renowned Dutch improvisational jazz drummer Han Bennink. Bennink, ambassador of the Dutch free jazz scene, is known for his ability to drum on any surface, teeming with humor, virtuosity, and creativity through his animated style. Willems considered his installation incomplete until Bennink played both of the drum kits.

The drum performance by Han Bennink was recorded on June 17, 2005 at the Museum of Contemporary Canadian Art where the Cheese Kit Diptych installation was a featured artwork in the Demons Stole My Soul: rock ‘n roll drums in contemporary art exhibition. As part of the performance Bennink also played a conventional drum kit and a pair of wooden shoes. [YouTube]

Directed and produced by Walter Willems.
DVD available at the Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto, Canada.